今日はどのようにプリントの図案が出来るかを紹介したいと
思います。
アパレル会社の中には、プリントやテキスタイル、刺繍なんかの
図案は別会社に外注しちゃうところも多いんですよね。
専門の知識が必要だし、何よりもめんどくさいですからね。
社内でやったとしても、メインのデザイナーがプリントや
テキスタイルのデザインまでをやることは、結構稀です。
ROUROUのプリントモノやオリジナルのテキスタイルを
使ったモノが人気なのは、服からプリントデザイン、
テキスタイルまでのすべてを、お客さん一人ひとりの顔を
知っている、一人のデザイナーがやっているから、というのも
関係しているんじゃないかな、と思います。
まず、MAKIがいろんな本を見て図案を考えます。
1000年前とか、新しいモノでも100年前の古典柄なんかを見て
影響されることが多いようです。
最近では、実際に中国なんかに行って、古代建築の建物を見て、
そこにある床や廊下の手すり、ドアの飾りなんかにインスパイア
される事もあります。
（彼女のかばんの中には、いつもスケッチブックが入っています）
その他に、ヨーロッパの絵画や壁紙のデザインなんかに
ヒントを得ることも結構あります。
古いものでも、現代まで大切にされて残っているモノは
いいものが多いんですよね。
でも、それをそのまま使ったんでは古臭いし、やっぱりなんだか
野暮ったいし、まるで面白くないので、組み合わせを変えてみたり、
モチーフをわざとユニークに崩したり、配色をＰＯＰアートみたいに
してみたり、様々なROUROUエッセンスを加えて、ラフのイラストに
していきます。
不思議と、MAKIが描くと、最初のヒントとなったモチーフと
まったく違うものになっちゃうんですよね。


▲左はMAKIが描いたラフ画。
真ん中は僕がそれをもとに配色シュミレーションしたもの。
下は出来上がった商品。
たまにはモノづくりのこんなハナシ、どうですか？